《大宋宫词》开播前，太多人以为这部《大明宫词》的“姊妹篇”能成为李少红下一部高光之作，实际是，这部剧开播后在豆瓣的评分都没有到达及格线。
如今，豆瓣评分4.2分的《大宋宫词》已成李少红导演剧会集最低分著作，而2000年播出的《大明宫词》，评分高达9.1分。
《大宋宫词》播出至今，“赶着投胎似的剪辑”成为了观众吐槽的重灾区，观众看不懂坐着火箭般开展的紊乱剧情，也理不清前因后果。但事实上，《大宋宫词》最大的问题仍是“故事讲砸了”。
剪辑师无法替编剧背锅。
《大宋宫词》的女主刘娥，在前史上盛名比肩武则天，观众等待在剧中看到这位传奇女人是怎么从底层一步步爬上大宋王朝权利高峰的，但《大宋宫词》却简直架空前史，将这位传奇女人的逆袭之路，改编为了靠着圣母光环一路打怪升级的玛丽苏进阶之路。
可是，心智老练的观众早已不需求老掉牙的玛丽苏爱情故事，他们对前史剧的要求也不再是《芈月传》《燕云台》《大宋宫词》。
一个朴实的琼瑶式故事
史书曾评价刘娥：“有吕武之才，但无吕武之恶”。
因汉唐前史流传度较广且被影视化较多等原因，在今世，吕后及武则天在群众集体中的认知度远超刘娥。不过，刘娥确实是古代前史上女人勉励的模范，她从一个卖唱的歌女一步步走到了宋朝权利的巅峰，将一手烂牌打成为王炸，完成了人生的终极逆袭。
这样一位传奇女人被放上荧屏，本有太多故事可讲，《大宋宫词》却偏偏选择了“玛丽苏大女主”的老旧手法，硬生生将刘娥描写成了一位琼瑶式女主。
因机缘巧合救下宋真宗赵恒便从民女变成了皇子王孙的终身挚爱；因一声关心便让素不相识的丫鬟对她死心塌地；第一次见宋太宗便一曲安抚皇孙；被赐毒酒恰遇故人搭救九死一生；偶然入秦王府又因浑身技艺被秦王妃欣赏，并在误打误撞识破秦王诡计后，协助宋太宗躲过了刺杀。琼瑶阿姨都不敢这么写。
在快到“赶着剪下一部剧”般的剪辑节奏下，刘娥这一人物在前十会集毫无生长性，她的全部经历，似乎都是在完成游戏通关任务。由于在这个过程中，女主的故事线都是在编剧组织的各种机缘巧合和助力人物的“外力”推动下开展的，而并非人物自身的“内力”。如此一来，女主魅力天然无从谈起。
《大宋宫词》里，刘娥的女主光环与圣母光环强烈到让以往众多玛丽苏神剧自惭形秽，它和六年前的《芈月传》千篇一律，开篇就将一代女政治家的故事基调定在琼瑶式的创造结构中。女人前史人物确实难以描写，但借用大女主的模板走捷径，永远是最笨拙的套路。
其实有时候，前史故事现已为影视创造起好了根柢，若编剧功底深厚，抛开这一根柢“自创前史”也值得认可，但编剧若功力不行，胡编乱改只会完全毁掉人物设定与剧情逻辑，《大宋宫词》便是。
前史上，从小仰人鼻息的刘娥开始嫁给了银匠龚美，后二人离开蜀地来到东京汴梁营生，龚美因生计困难方案将刘娥卖掉，正值襄王府选妾，刘娥就被指挥使张耆推荐给了赵恒。史书记载“赵恒一见刘娥，大为喜爱”。
刘娥这样一位婚姻之路崎岖，且与赵恒缘起于“露水情缘”的女子，天然深知爱情联系的脆弱和无人可依的痛处。因此她遇到赵恒之后尽力饱读诗书、韬光养晦，这也为她后来的政治之路打下了根基。
从前史来看，刘娥一开始就对成果自我有着明晰的认识。后来，赵恒在政事上遇到难题，屡次都会咨询刘娥的意见，可见刘娥与赵恒二人的爱情是一步步从露水情缘开展为连理同枝的。这样的爱情线无疑比剧中描写的“情不知所起”更合理、更实际、也更打动听。
但到了《大宋宫词》中，刘娥与赵恒双双化身恋爱脑。半身飘零的刘娥还如不谙世事的小姑娘般渴求“终身一世一双人”，而从小在朝堂之中生长的赵恒，在储君之争水深火热之际还上演着“冲冠一怒为红颜”的霸总戏码。关键是，这份情深义重在剧中底子毫无铺垫，即脱离逻辑，也脱离情面。
刘娥的传奇故事满足精彩，大可现拿现用，但《大宋宫词》却非要开没有构思的脑洞。事实证明，没有满足的功力，编剧随意扭曲前史是极度不明智的行为。
起码在前十会集，《大宋宫词》并没有让观众看到是在叙述一个传奇女政治家的故事，由于在可被复制到任何一部大女主剧的故事模板下，它描写的人物没有任何特质。
观众不需求玛丽苏版的刘娥
近几年，刘娥第一次经过影视剧走进群众视界是在《清平乐》中。
《清平乐》开篇，宋仁宗得知生母的音讯后企图将其接入宫中，遭到了摄政太后刘娥的极力对立。刘娥此举虽是怨念在宋仁宗眼中“养恩不如生恩重”，但更多出于对时局的考量。其时宋仁宗即位不久，政局本就不稳，迎回生母必会造成两宫对立的局势，届时朝臣实力站队乃至拉帮结派的局势也会随之到来。
《清平乐》对刘娥的着墨并不算多，但仅此一段，刘娥这位真宗后期便代为处理许多政务，后又在十年之内将新帝辅佐为明君的一代女政治家形象便立住了。事实上，不少人追剧《大宋宫词》，也是由于被《清平乐》中刘娥的人设所招引。
刘娥不应该被玛丽苏化，这不仅是因她自身前史形象的厚重，仅从今世影视受众的角度出发，她们也已不再爱看玛丽苏大女主的故事了。可当观众以为，三年前的《延禧攻略》现已告知影视创造者这个事实时，如《燕云台》《大宋宫词》等玛丽苏大女主剧仍是不断来袭。
有人说，《延禧攻略》也是玛丽苏故事，没错，但它与《芈月传》《女医明妃传》这些“古早玛丽苏剧”是有本质区别的。《女医明妃传》中，女主的崛起是由男性角色的“金手指”成果，而《延禧攻略》中，魏璎珞靠的是自己的“金手指”。
“外力”与“内力”，成果的“爽感”是截然不同的。在女权认识觉醒之势愈发强烈的当下，“只有男性才能成果女人”这种过时设定是难以满足女人观众心理诉求的，由于今世女人巴望经过自己的力量完成人生价值，投射到影视剧中相同如此。
对于前史上依托自己的政治能力成为大宋王朝实际掌权者的刘娥，观众天然更不希望她被玛丽苏化。
前史上，刘娥的生长进程其实和武则天相同，也是一个关乎古代女人怎么在男权社会的包裹下一步步走向成功的。在这个故事中，刘娥前期的不幸命运、身世低微对她在皇家地位的影响、她从一个一般民女到女政治家转型过程中的困难等，都是《大宋宫词》应该深度发掘的，而非仅聚集于悬浮的“爽感”上。
从目前的剧情开展来看，《大宋宫词》后期要脱离玛丽苏套路，完成人物的深入描写仍有难度，由于群像过于崩坏。
要成功描写一个极具才智的政治家形象，是需求群像烘托的，强强过招方显英豪本色，这也是《大明王朝1566》封神的原因。剧中皇帝、严党、裕王、清流等各方实力之间的政治博弈就如太极，彼此依存又彼此控制，一着不慎满盘皆输，剧中没有所谓的好人与坏人，只有朝局中一个个失掉自在的棋子。
但在《大宋宫词》里，为了凸显刘娥与赵恒的形象，其余副角皆被编剧“集体降智”，宋太宗智商反复下线、秦王的谋反好像儿戏、储君之争中两位皇子的得志与失志皆草率无逻辑、群臣也都是推动剧情开展的东西人。《大宋宫词》要在这一单薄的群像基础上描写一个丰满的刘娥形象，能够说是难如登天。
《大宋宫词》的编剧一开始就走错了路子，他们应该将重心放在“怎么在满足精彩的前史基础上去合理化、去丰富刘娥这个人物角色”，利用厚重的朝堂群像戏去突出刘娥逆袭人生的不易与困难，而非浪费功力去架空北宋初年的前史布景，撰写宋太宗杀害宋太祖、皇宫地震、刘娥生子等剧情。
从出现成果来看，这些如PPT般蜻蜓点水的杜撰情节对人物描写没有起到任何积极作用。
“虚拟”不是前史剧的护身符
《大宋宫词》每一集开头都写着：“本剧根据史料和传奇改编，剧情人物有所虚拟。”
拍前史剧不是写论文，要求句句严谨字字斟酌，否则观众读《史记》岂不更实在，因此，前史剧创造才会提出“大事不虚，小事不拘”的原则，提倡必定程度上的艺术加工。可是，前史剧作为一个特别类别，细节能够虚拟，人物与情节却是需求尊重前史思维的。
以《汉武大帝》为例，剧中虽也触及汉武帝与卫子夫的爱情线，但它始终是与朝堂的派系奋斗以及汉武帝的政治谋划紧密相连的，如汉武帝在前朝需求卫青与霍去病，便会在后宫一步步提高卫子夫的地位，这便是前史思维。
而在《大宋宫词》中，刘娥与赵恒之间的爱情现已凌驾在了朝堂次序之上，这即不符合史实，也不符合前史思维。
2018年4月4日举行的全国电视剧创造规划会议上，国家广电总局局长聂辰席宣布讲话指出，“前史体裁，要坚决对立前史虚无主义、随意戏说误解前史、贬损亵渎经典传统、篡改已形成共识和结论的重要前史事件和前史人物。玄幻、仙侠、架空演绎的古装剧也不能为添加文娱性、招引眼球而胡编乱造、放大文明糟粕，乃至违反根本伦理道德，违反根本的前史逻辑、日子逻辑和艺术逻辑。”
2020年12月4日，广电总局局长聂辰席再次强调：各级广电管理部门要进一步加强把关调控，坚决对立胡编乱造、虚浮奢华，坚决对立架空日子、解构前史、虚无英豪，坚决对立创造游戏化、过度文娱化。
尽管前史剧的群众商场近几年继续萎缩，但观众对前史剧的审美和要求却是在继续提高的。
二十多年前，《还珠格格》里小燕子视皇宫规则如无物的桥段观众或许能够怅然欣赏，但随着《大秦帝国》《大明王朝1566》等严肃前史正剧及《天盛长歌》《鹤唳华亭》等架空向权谋剧的播出，观众对前史剧的审美及认知已不同往日。
虚拟不再是前史剧的编剧将观众智商按在地上冲突的理由。
所以《大宋宫词》中，刘娥凭着圣母光环在大宋皇室畅通无阻时，观众才会觉得荒诞，由于他们清楚皇家利益和人道纠葛都是杂乱的。
说到底，这代表的是观众对前史剧的需求从“唯心主义”向“唯物主义”的转变，他们需求前史剧具有前史思维，同时也具有前史格式。
《大宋宫词》的定位与《延禧攻略》不同，《延禧攻略》打出的旗帜是“令妃的生长故事”，而《大宋宫词》告知观众，它要讲的是“北宋真宗年代，名臣、家族及周边国家之间邦交，彼此依存，彼此控制”的故事。
在这个定位上，观众需求《大宋宫词》向《雍正王朝》《大秦帝国》《大明王朝1566》等前史剧看齐，而并非复刻《芈月传》《燕云台》。
正如浙江大学中国现代文学博士所言：“前史剧应该再现的，是上千年来最精英的那一群群中国人，在治乱兴衰的大出题中，进行着关于全国、家国和万民的博弈。”在宋朝这个内忧外患不断的朝代，本有太多家国出题留给《大宋宫词》发掘，但它却将家国大事写成了烘托爱情的儿戏。
当然，所谓前史格式并不是指所有前史剧都要有“家国全国”的庞大格式。
李少红的巅峰之作《大明宫词》，就将视角放在了于大明宫的权欲中挣扎的群像，选择出现这群人的喜怒、悲悯、挣扎及无奈，而这些都是基于唐朝的政治布景与男权社会的大环境进行创造的。能够说，《大明宫词》也代表着人道层面的另一种前史格式。
《大宋宫词》的失利，根源仍是在于创造团队误判了今世女人的内容喜好，也没有读懂当下观众对前史剧的实在诉求。
套着前史的壳子，叙述着老掉牙的玛丽苏大女主故事，即便再精巧的服化道，也只能让《大宋宫词》金玉其外而败絮其内，由于故事崩盘后，全部都杯水车薪。
或许，用朴实虚拟的古装剧来形容《大宋宫词》更为适宜。
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