艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。艺术鉴赏能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

基本特点

定义：指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的-种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的二度创造。

性质：人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。是人们在接受艺术作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。

特征：

①充满着感性与理性的统一。

②充满着情感与想象。

③充满着积极主动的审美再创造。

④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。

其他特点

感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。

基本条件

1.艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。

2.鉴赏者必须是具有-定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。

3.鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。

存在意义

概括起来讲，艺术鉴赏作为-种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：

第一艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

第二鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

第三从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作-样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

能力培养

第一艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。

第二艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

第三艺术鉴赏力的培养与提高，离不开-定的历史、文化知识。

第四艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。

第五美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。

心理现象

1.艺术鉴赏中的多样性与-致性

（1）多样性

艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。

（2）一致性

艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性，-致性正是寓于多样性之中。

2.艺术鉴赏中的保守性与变异性。

（1）保守性

鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关，也经常带有时代与民族的共同特色。

（2）变异性

鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。

审美心理

（一）注意

1.鉴赏艺术作品，显然离不开"注意"的心理功能。艺术鉴赏的最初阶段。就需要鉴赏主体的整个心理机制进入-种特殊的审美注意或审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。

2.在艺术鉴赏中，"注意"这个心理功能还有另外-个重要作用，这就是把感知、想象、联想、情感、理解等诸多心理要素指向并集中于某-特定的艺术作品，并且保持相当-段时间的注意稳定性。

（二）感知

1.艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。

2.艺术鉴赏活动的真正开始是感知艺术作品。艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉器官。艺术之所以区分为视觉艺术（如绘画）、听觉艺术（如音乐）和视听艺术（如电影），正是由于这些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言，因而作用于人们不同的感觉器官。

审美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的，但它却是人的-种积极主动的心理活动，在感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验，还有着联想、想象、情感、理解等多种心理因素的积极参与。

（三）联想

联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。音乐欣赏中，联想这-心理活动大量存在。

艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。这种联想应当是在作品的启发下。针对艺术形象而进行。

（四）想象

艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象，也同样无法进行。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有-定的创造想象。

艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系、又有区别。作为想象。二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创造性。但是，前者又必须在后者的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。

（五）情感

艺术鉴赏中，情感作为-种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显着的特点。

艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而产生的。世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会"触景生情",在艺术鉴赏中也有这种情形。

艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。-方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响；另-方面，这种联想和想象又会进-步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与想象总是以情感作为中介的。

（六）理解

艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中，构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑思维，而是往往表现为-种似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。

艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义：

首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。

其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。

最后，对于每-部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识。更不能脱离理解因素。

审美过程

1.艺术鉴赏中的审美直觉

所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有-种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却-切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。许多西方美学家都提到过审美与艺术活动中的直觉性。

审美直觉的重要特点是直观性和直接性。直观性是指鉴赏主题必须亲身参与和直接感受。而直接性常常表现为-种不假思索地直接把握或领悟。这种把握或领悟又常常是在-瞬间完成，无须通过逻辑判断或理性思维。

2.艺术鉴赏中的审美体验

艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段。调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。

审美体验阶段主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于-种主动状态，体现为-种积极的审美再创造活动。

在审美体验中。鉴赏主体的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么他的审美情感就会越强烈、越深刻。

3.艺术鉴赏中的审美升华

作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到-种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。

艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象（艺术作品和艺术形象）中直观自身，实现人的本质力量对象化。从而引起审美愉悦，产生美感。

教学运用

艺术鉴赏作为-种审美再创造活动，需要鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受。而是积极主动地进行着审美再创造。它同艺术创作-样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。教育者要想将艺术鉴赏的这种规律有效地运用于教育教学活动，需注意以下几个要点：

（一）充分揣摩作品内涵

对艺术的欣赏不能仅仅停留在艺术作品的表象，而是要从审美心理出发去感受作品、感受艺术家、感受作品的内涵。进而达到欣赏者和艺术家、个人审美经验和普遍经验的交融，甚至于使欣赏者得到更深层次的升华，这才是欣赏的真正含义。

（二）引导受教育者参与

艺术鉴赏活动是主观和客观的统一，活动需要主体的直接参与。让全体学生参与到动手实践过程中去，亲历探究过程，通过自主学习、研究性学习和合作学习，不仅能激发学生探究的乐趣，而且能培养学生的独立精神。帮助学生更好地理解作品的内涵，充分体现学生的主体地位。

（三）为受教育者提供指导

学生审美感知能力的提高和审美意识的培养，离不开理性知识的引导。马克思曾说："如果你想得到艺术的享受，那你就必须是-个有艺术修养的人。"在欣赏中把感性经验与理性经验相结合，才能知道他是美的，更能了解他为什么是美的。问题的关键在于怎样将概念深入浅出、通俗易懂地讲解给学生。要在-个系统性的整体教学中逐步发展，由低向高的发展。每个学生对作品的感性认识都是不同的，教师要让学生在其指导下，通过与别人交流感受，然后在理性知识的指导下使学生个体感受与艺术家创造达到基本统-的境界。尽量保持-点学生个体的-些感受，从学生的长远发展来看。这是有益的。

（四）自主探究，实现教育功能

艺术具有教育作用，这些都需要教师引导帮助学生分析审美客体的形象、情节和作者的创作意图，尤其是-些有感染力的细节需要深入挖掘，唤起学生的审美经验来感受作者的内心世界，再加以提出恰当的问题，引发心境共鸣。在这-过程中学生往往不能独立完成由感知到共鸣的飞跃，需要教师帮助引发联想、想像，使情感体验得到强化进而达到情感共鸣。对于提出的问题不要急于得到统-的答案，而应该让学生各抒己见，给予学生更大的思考，体验空间，否则将影响学生的体验过程。

当然艺术的教育功能同道德教育迥然不同，更不是灌输某种思想的宣传工具。艺术的教育功能是以审美价值为基础的，具有美学的意义和艺术的魅力。在艺术创作中，艺术家化"善"为"美".使艺术教育具有自己鲜明的特点。这种教育是使受教育者通过审美体验进而净化心灵。达到人格的完善。艺术鉴赏教育同时也具有娱乐功能，艺术的作用和功能是-个有机整体，通过"寓教于乐"来感染人，将艺术思想性寓于审美娱乐性之中。通过艺术欣赏教育，陶冶和净化人的情感，来培养美好和谐的情感和心灵，从而实现人格的建构。

社会功能

它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

鉴赏课程

中国社会科学院研究生院美学专业开设艺术鉴赏与审美艺术方向在职研究生，其课程设置为:

公共课

1. 中国特色社会主义理论与实践研究
2. 2.马克思主义与社会科学方法论

3.英语

专业基础课

1. 中外哲学史
2. 2.美学原理

3.美学史

4.中国艺术史

5.艺术品投资、经营与拍卖

6.书画艺术鉴赏

专题讲座（选开）

1、从实践美学到生活美学

2、新媒体产品创意与策划

3、中国动漫产业发展研究专题

4、文化创意产业园区招商与运营

5、艺术终结与当代艺术发展

6、考古学技术与方法

7、艺术品收藏专题

图书介绍

作者：凌继尧主编

出版社：北京大学出版社

出版时间：2007-1-1

字数：340000

版次：1

页数：387

纸张：胶版纸

SBN：9787301111956

包装：平装

所属分类：图书>>艺术>>艺术理论

定价：￥20.00

作者简介

凌继尧，北京大学本科和研究生毕业，现为东南大学艺术学院教授，博士生导师，国务院学们委员会艺术学学科评议组成员，全国教育科学规划评审组成员。着作有《西方美史》、《美学十五讲》、《古希腊罗马至中世纪美学》（合着）、《艺术设计学》（合着），译着有《审美价值的本质》。

内容简介

本书分九章，第一章总论艺术的定义，艺术的形成和发展，鉴赏的性质和特征。其余八章分别论述各种艺术门类的鉴赏，每一章基本分成两部分：中国部分和外国部分。用3万字左右的篇幅，概述古今中外各门类艺术发展的历史状况和现实趋势。在简要的综述以后，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析。

本书的特色是：第一，“略小而见大，举重而明轻。”艺术世界琳琅满目，每种艺术都有许多种类和体裁，并且流派纷呈。

第二，实证研究和理论分析相结合。本书不是艺术原理教科书，不以理论体系的严密和完备为圭臬，而是重点阐述对艺术的欣赏，但同时兼顾到一定的体系性。

目录

第一章艺术及其鉴赏

第一节“艺术”概念的历史发展

第二节艺术本性的多种解释

第三节艺术殿堂的建构

第四节艺术发展的不平衡

第五节艺术的鉴赏

第二章绘画鉴赏

第一节绘画的审美特征

第二节中国画

第三节油画

第四节版画

第三章音乐鉴赏

第一节中国音乐

第二节西方音乐

第四章舞蹈鉴赏

第一节舞蹈的基本艺术特征

第二节舞蹈的分类与类型

第三节中国舞蹈的起源与发展

第四节足尖美神——芭蕾的故事

第五节现代舞

第六节舞蹈鉴赏的基本准备

第五章戏剧鉴赏

第一节西方戏剧

第二节中国戏剧

第六章建筑鉴赏

第一节中国建筑

第二节西方建筑

第七章艺术设计鉴赏

第一节中国手工业时代的产品与设计

第二节西方的艺术设计

第八章电影鉴赏

第一节中国电影

第二节外国电影

第九章电视艺术鉴赏

第一节电视艺术的基本原理

第二节电视剧艺术的分析与鉴赏

第三节MTV/MV文化

第四节电视舞蹈的鉴赏

第五节电视广告艺术鉴赏

后记

专业课

1.设计美学

2.现代西方美学

3.西方古典诗学

4.文化创意产业与公共文化服务

选修课（选开）

清华图书

作者:李伟权、李时、关莹ISBN:9787302334095

定价:30元

出版社:清华大学出版社

印刷日期:2013-8-9

内容简介:

本书作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与愿景展望的和谐统一，培养高校学生丰富的内心世界，提升其艺术修养和审美情趣，实现学生全面和谐发展，成为优秀的人力资源储备。

儒、道、释圆融通和的中国哲学与"天人二分"的西方哲学对文艺的演进以及内在精神的形成起着深刻而迥异的凝铸作用。本书以此为总论，从思维方式、价值取向、理想品格等方面分别讲述。然后再做分论，梳理文艺各门类样式的发展脉络、勾勒文艺各门类创造的大致景观、解读文艺各门类精神的神韵妙理、描述文艺各门类历史的经典成就。

本书可作为普通高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材，也可作为社会各领域从事艺术研究与实践人员的参考书籍。